HeyJared艺术折叠
《艺术折叠》是一档全网发布的免费播客节目，欢迎留言说出你对当代艺术的困惑和问题。让我们一起踏上这趟当代艺术的解密之旅吧。
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- Sep 24, 2026
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- Aug 13, 2026
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我原来特看不起大师 feat.苏畅&于吉 (opens the original)
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本期嘉宾： 苏畅 目前工作与生活于上海，是活跃于当代艺术领域的雕塑艺术家。他通过简单而有力的形式，不断探索和讨论日常与感知的边界。 于吉 出生于上海，2011年毕业于上海大学美术学院雕塑系，获硕士学位，目前主要生活工作于上海。她的创作以雕塑和装置为主，亦涉及行为及影像。 本期介绍：这期《艺术折叠》邀请雕塑家苏畅、于吉，跳出教科书式的艺术史讲解，重新定义雕塑与普通人欣赏雕塑的方式。 节目从雕塑的本源聊起：雕塑源于人类塑造实体的本能，并非只是博物馆里的人像；“雕” 做减法、“塑” 做加法，中文 “雕塑” 这个词本身就暗含两种创作动作。中国人自古就有欣赏雕塑的基因，太湖石、古玉、石窟，都是东方的雕塑传统，这种理解甚至影响了西方极简主义艺术家。 两位艺术家都分享了自己的观念转变：年少时轻视罗丹、亨利摩尔这类经典大师，只靠画册很难体会其魅力；直到亲眼在现场观看原作，才理解罗丹拆解重组形体的开创性。雕塑是立体的，必须环绕观看，光线、空间、环境都会改变作品的面貌，图片无法传递雕塑的全部力量。 我们破除大众欣赏当代雕塑的焦虑：不必强迫自己看懂所有作品。欣赏有两条路径：可以暂时抛开艺术史，像感受一场雨一
斯多葛学派，治好了我的精神内耗 (opens the original)
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00:31 古典哲学走红 ：西方斯多葛、亚里士多德德性哲学流行；国内道家思想走红，程乐松等哲学学者出圈，哲学学者承担类似心理咨询的角色。 02:20 古典哲学与现代哲学的认知转变 ：曾经偏爱现代哲学的解构、批判、反叛，觉得古典哲学只是平淡鸡汤；如今坦然承认自己是斯多葛主义者。 03:54 斯多葛学派的起源与底色 ：诞生于雅典广场柱廊（斯多亚廊），扎根普通人的日常生活；柱廊作为过渡空间的隐喻，学派主张接纳不可控现实，以德行作为行动标尺。 06:48 古典哲学复苏的时代背景 核心：AI、内卷、高速迭代的时代困境；科学能解释世界，但无法安顿人的情感与生命体验；古典哲学关心“人该如何生活”，现代哲学侧重改造世界、认识论。 10:22 控制二分法 ：区分可控（自身判断、行动、努力）与不可控（他人评价、外部结果）；结合策展、写作的亲身经历，讲解这套方法如何打破精神内耗，建立责任边界。 16:49 文本细读：塞涅卡《论生命之短暂》 ：朗读并解读塞涅卡文字，探讨时间的挥霍、真正的 “闲暇”；心灵需要松紧平衡，适度放松，不要无休止紧绷；两千年前人的精神困境和当代相通。 30:40 收尾总结 ：古希腊的幸
女性身体与空间：一场规训与释放的博弈feat.张移北&金媛媛 (opens the original)
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本期嘉宾： 张移北，出生于大庆。现工作生活于北京。硕士毕业于英国皇家艺术学院雕塑系，本科毕业于英国伦敦艺术⼤学雕塑系。张移北从一个假定的命题出发，在介于艺术家、材料与观念三者的关系中重新思考。 金媛媛，YYO FOUNDATION 上海优优文化艺术促进交流中心 创始人 / E.SCAPE 艺术空间 艺术总监 本期内容：一个简单的抛球动作，便折射出长久以来对女性肢体姿态、力量表达的约束。艺术家们在百年老洋房这个兼具家庭记忆与历史感的空间中展开对话，讨论空间如何塑造身体感知；同时围绕 “家” 的多重内涵展开思辨，家不再只是物理居所，更是流动的精神归属。通过艺术创作、材质与身体直觉的关系，呈现女性如何借由艺术挣脱束缚，完成身体与空间的重新感知与释放。 01:14 围绕本次群展主题“丢球之后”展开讨论，空间全年核心主题为 “家”，不局限于物理居所，而是将家视作身体与灵魂的栖居之地，由女性艺术家群体共同探讨，认为该主题高度契合本次群展的精神内核。 02:38 解读 “丢球” 的双重内涵：既有向外抛出的动作，也带有丢失、失去的意味。类比 “家” 的两面性，家既是人在社会中的归属原点，也是向外出发的
“莫兰迪色系”是对莫兰迪最大的误解 (opens the original)
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本期嘉宾：马萧，画家、学者。清华大学艺术博物馆策展人。1980年11月生于四川广元。2015年获清华大学美术学院博士学位。著有《印象派的敌人》、《山外山：中央工艺美术学院绘画艺术研究》、《好画500年：画家眼中的西方绘画史》，编著《交织的目光——西方绘画500年》 。先后在浙江省西湖美术馆和清华大学美术学院美术馆举办个展。 在当下的艺术审美里，没有谁比莫兰迪更火，也没有谁，比他更被大众深深误解。打开我们的手机、社交平台，不管是拍照滤镜、家居软装，还是穿搭配色，随处可见量产化的“莫兰迪色系”。低饱和、柔灰度的色调，被贴上高级、松弛、治愈的标签，成了现代人对抗焦虑、追求质感的审美首选。 我们疯狂偏爱这份温柔的视觉氛围，习惯性复制、套用这种风格，却很少有人静下心思考：我们追捧的莫兰迪，真的是莫兰迪本人想要表达的艺术吗？市场肆意消费着他的色彩、借用着他的名头，却偏偏错过了，他穷尽一生，默默坚守的孤独、沉静与纯粹。 00:34 ｜观看浦东美术馆莫兰迪大展 02:08 ｜策展巧思：展厅设置视觉 “归零区”，像咖啡豆净化嗅觉，重置我们的眼睛 04:13 ｜真相：商业 “莫兰迪色” 是提纯滤镜；原作色
没有德勒兹，就不会做当代艺术了吗？ (opens the original)
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这期我想和大家聊聊为什么今天的展览如此喜欢谈“游牧”“生成”“根茎”“去疆域化”“流动”？德勒兹为什么会成为当代艺术如此重要的思想资源，当代艺术究竟是真的“德勒兹化”了，还是只是学会了使用德勒兹的词汇？ 00:03 “生成”“去中心化”“身体感知”等词汇充斥当代艺术展览和艺术家自述，它们都源自德勒兹，已成行业通用语法。 01:14 哲学介入艺术由来已久，从柏拉图到康德、海德格尔，直至丹托的“艺术终结论”，是哲学和理论赋予了日常物品艺术的身份。 04:00 当代艺术（行为、装置、关系美学）脱离“稳定对象”转向“过程/事件/关系”，德勒兹的“生成”理论恰好解释了这种转变，艺术本体论从“是什么”变为“发生什么”。 09:28 德勒兹的“根茎”概念——无中心、无等级、随处连接的网络，对应艺术中的去中心化，拒绝单一权威和固定谱系。 11:34 两个标志性展览：1989年“大地魔术师”打破原始/现代等级，2002年卡塞尔文献展明确以“根茎”为策展方法，将全球不同地点、议题编织成开放网络。 19:10 警惕“去中心化”成为新教条，“流动”“生成”可能只是话语包装；德勒兹的真正价值是促使我们不断质疑新
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