HeyJared图像存在presence
一个轻松带点严肃的对话平台。 我们不讨论图像是什么，而是想通过对话引发思考：图像是这样吗？ 希望通过多文化多身份的交流环境聊一聊问题，再尝试找一找解决办法。 有不同意见欢迎大家加入一起聊天。
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- Sep 18, 2026
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- Jul 30, 2026
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Chatroom#5 创作的尽头是玄学吗？ (opens the original)
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-本期简介- 艺术与玄学之间似乎始终存在某种微妙的联系。艺术家为什么容易对命理、占星或灵性经验产生兴趣？一个人的命盘里真的存在所谓的“艺术倾向”吗？当人们借助玄学理解自身处境，又通过艺术处理个人经验时，这两种实践是否共享着某种相似的路径？ 本期聊天室从策展人王立秋策划的“艺术灵媒”展览与灵媒市集谈起，与艺术家、命理师王雪翰一起讨论玄学与艺术之间的关系。话题从紫微斗数中的廉贞与贪狼，延伸至策展、灵媒、符号与翻译，也谈到玄学如何具体进入艺术家的创作实践。 当现实经验难以被既有语言充分说明时，人为什么会借助不同的符号和叙事理解自己？如果命理师、灵媒和艺术家都在某种程度上扮演着“翻译者”的角色，他们所转译的又分别是什么？或许可以从另一种角度重新思考玄学与艺术如何参与我们对自我及世界关系的理解。 -时间轴- 03:29 从“灵媒市集”谈起：玄学如何进入策展 06:34 玄学与艺术：两种面对问题的方式？ 12:48 命盘里的艺术：廉贞、贪狼与创作倾向 22:44 从理解自我到连接世界 29:01 创作者是当代灵媒吗？ 33:34 当玄学成为创作材料 -本集图片- 世人何以唤醒我？—仪式、神谕与艺术
Roundtable#17｜书写开放的摄影史：权力，档案与未来 (opens the original)
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-本期简介- 摄影史的书写并非中立的档案整理，更像一场持续的权力协商。在本次圆桌对谈中，图像存在与三位研究者从各自的学术路径与个人经验出发，围绕摄影史被建构、被固化、被质疑与被重写的过程，展开了一场跨越机构批判、殖民档案、技术哲学与日常实践的讨论。 本次对谈的目的不在于拼凑一部“完整”的摄影史，而是试图厘清那些主流叙事究竟究竟是在何种政治经济结构与基础设施中逐渐成型的。同时，那些被遗忘的档案、匿名的拍摄者、边缘的照相馆实践，又如何以“民间”或“当代艺术”的方式重新浮现。 站在摄影发明两百年的节点上展望，AI生成图像与社交媒体彻底改写了“摄影”的媒介边界，材料从稀缺变为过剩、物质性被数字流取代。 摄影史的未来可能不再取决于我们要在既有框架中“补充”哪些新对象，或许更在于我们能否保持提问方式的复数性——只有容纳不同实践形态背后的具体经验，才能避免将纷繁复杂的影像现象简单地归入某种单一的解释框架之中。 -本期嘉宾- 陈国森，复旦大学哲学学院博士研究生，师从沈语冰教授，主要从事摄影理论、现象学美学等研究。他是摄影理论研究社群“摄影理论避难所”的联合创办者，致力于通过线上课程、学术分享及文献译介
SP#03 摄影的腹语后记 建构另一种影像论 (opens the original)
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-本期简介- 摄影是否一定要通过相机和快门才能成立？ 当一件作品不再是一张照片，却仍然让我们想到摄影；当动画、录像、空间装置、光学实验甚至静态图像与文字的组合，都开始触及摄影关于光、时间、空间、观看与感知的问题，我们或许需要重新思考摄影究竟是什么。 许钧宜以「腹语」作为隐喻，邀请刘清华、谢佑承与徐婷三位创作者，从动画、影像、装置、空间等不同实践出发，重新讨论摄影的边界及其可能性。本次后记延伸至摄影与电影、光学玩具、当代观看方式之间的关系。 与其急于回答「什么是摄影」，「摄影的腹语」希望从那些看似偏离摄影的实践出发，寻找摄影尚未被说尽的部分。 - 嘉宾介绍- 许钧宜，影像研究者、创作者，国立台北艺术大学美术系博士。关注视觉文化与当代哲学，以及摄影与电影美学，以此探讨影像、思想与技术之间的问题性。 另成立“non-syntax”实验影像计划，通过展览策划发展跨地域连结，近年来亦在各类空间与美术馆进行独立制作与展览。其书写曾获“世安美学论文奖”“香港青年文学奖”首奖，文章散见于《中外文学》、《艺术评论》、《现代美术学报》、《摄影之声》、《放映周报》等刊物。 现为国立台北艺术大学美术系兼任助理
Chatroom#04 当女性摄影师展开始质疑"女性摄影" (opens the original)
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-本期简介- 在过去的二十年间，全球美术馆与摄影节不约而同地开始重访艺术史中被边缘化的女性创作者。巡展「I’m So Happy You Are Here: Japanese Woman Photographers from 1950s to Now」 (Bunkamura, Tokyo, 2026)正是在此语境下应运而生。长期以来，西方及主流语境下的“日本摄影”叙事高度聚焦于森山大道、荒木经惟等男性大师，或受制于传统的师徒制传统，而女性创作者则常被置于边缘，甚至被轻巧地归类为“少女摄影（Girls Photo）”这一带有消费与类型学色彩的标签。 本次巡展自2024年在阿尔勒摄影节首展，历经伦敦并巡回至东京，展现出跨国策展在地理与语境迁移中的变化。从阿尔勒引用的诗意叙事，到东京对“凝视”的本土回应，展览通过年表重构、文献收集以及从小松浩子的大幅空间装置到潮田登久子的日常纪实等多维媒介展示，呈现了自1950年代以来日本女性摄影师多元且极具力量的创作光谱。 然而，这场展览所引发的探讨远超越了单纯的“政治正确”或历史补白。面对长岛有里之对男性话语垄断的反击，以及将丰富创作强行还原（reduc
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