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EP312《K書》紐約特刊：異境與共在⓷｜AI時代的記憶與觀看：仰望〈天空之臉〉，當演算法為苦難生成一張張臉 ft. 伊格言（小說家） (opens the original)
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《K書》紐約特刊B面「文藝同學會」，收錄了小說家伊格言的〈天空之臉〉。這篇作品也是他即將出版的長篇小說《神經毒》（Neurotoxin）中的一個章節。 故事設定在2036年的墨西哥索諾拉沙漠。藝術家Chris Omar透過巨型光學裝置與演算法，將數百年來在美洲遭受迫害的女性影像，生成一張張虛構的臉，投射到夜空。 他想追問：我們如何觀看他人的苦難？當藝術使用受害者的影像，演算法又開始分析觀眾的反應，觀看的人究竟站在什麼位置？故事發生在2036年，談的卻也是我們正在經歷的世界。 _ 📍 〈天空之臉〉從哪裡開始？伊格言談醞釀多年的「新藝術」構想，以及這篇作品與長篇小說《神經毒》的關係。 📍 為什麼向波拉尼奧的《2666》致敬？以及彼此間的連結。 📍 《2666》冷靜記下墨西哥邊境女性接連遇害、案件未破。伊格言說，最震撼的是：這並非虛構。 📍 真實受害者的臉孔成為演算法的材料；投射在夜空中的巨大黑白人臉，卻都是虛構的。 📍 作品最核心的提問：「人如何觀看他人的苦難？人如何觀看他人的死亡？」 📍 面對同一份苦難，每個人都會透過自己的經驗與記憶，以「心智的演算法」理解它。 📍 小說中的藝評家尖銳批
EP311《K書》紐約特刊：異境與共在⓶｜最終，我們坐下來寫：AI時代那些只有自己能寫的故事 ft. 林秀赫（作家）＆吳億偉（作家） (opens the original)
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創作可以是一份工作，也可以是「偉大的副業」；可以回應世界，也可以忠於自己的生命經驗。 本集邀請小說家林秀赫與學者、作家吳億偉。秀赫在B面「文藝同學會」收錄的小說〈廚貝的抒情詩〉中，提出「寫詩是偉大的副業」；億偉則在A面「異境及共在」的〈建築的人性與公共性〉中，與紐約建築師李虎展開一場關於城市、建築、文學與AI的跨界對談。 兩篇作品最終都觸及同一個問題：創作到底是什麼？當AI也能寫作，旅行改變我們觀看城市的方式，為什麼我們仍選擇坐下來寫？ _ 📍 億偉：多棲身分雖然壓縮了寫作時間，卻也讓創作者與作品保持距離，從不同角度重新觀看自己的寫作。 📍 秀赫：正因為創作時間有限，更需要好好思考：我到底要寫什麼？什麼是只有自己才能寫的故事？ 📍 〈廚貝的抒情詩〉故事中，主角關於創作最初的純粹與社會期待，談寫作的「有用性」。 📍 建築師李虎在訪談中說，作品的靈魂「出現在構思的開始」。好的建築不是一座孤立的物件，而是從人出發，以人為開始，建築跟在後面；所有建築，都是與人之間的互動和對話。 📍 億偉：對寫作而言，作品的靈魂不是先於肉體出現，而是在寫完的那一刻「靈肉合體」。 📍 秀赫：為故事人物命名，就是為
EP310《K書》紐約特刊：異境與共在⓵｜為什麼在此刻重新閱讀紐約？一座允許冒險，也容納異鄉人的城市 ft. 聞人悅閱（作家） (opens the original)
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這是一個全新專題：「《K書》紐約特刊：異境及共在」。 今年8月，南方家園出版了《異境及共在：K書紐約特刊》，也是《K書》第五期，由知名作家聞人悅閱跨刀擔任客席總編。 首集邀請聞人悅閱，從雙封面的城市冒險與文藝同學會出發，分享特刊的策畫起點，以及為什麼在此刻重新閱讀紐約，思考我們共同面對的世界。 _ 📍 初到紐約時，聞人悅閱第一次離家，面對陌生城市，感到灰暗而徬徨；但只過了一星期，她便愛上了紐約。 📍 紐約特殊之處，在於它很容易讓一個外來者產生「在家」的感覺。 📍 企畫起初並未預設完整形式，而是在組稿過程中逐漸生長。這本雜誌就像寫小說一樣，裡面的人物或者敘事，漸漸有自己的生命。 📍 特刊的策畫初衷，是希望打破人們各自熟悉的小圈子，讓不同領域的創作者「破圈」，在雜誌裡相遇。 📍 大主題「異境及共在」，正呼應紐約的城市特質：許多外來者生活其中，卻都能感覺自己屬於這座城市。 📍 A面是「紐約特輯」，從文學、建築、藝術、音樂與生活等不同面向，閱讀紐約這座城市。 📍 B面「文藝同學會」回到小說、詩、散文與攝影等創作；紐約與文藝創作兩個主題，在書中彼此滲透。 📍 參與「文藝同學會」的作家分處臺北、紐
EP309 而獨角獸倒立在歧路⓷｜從舞台劇走回文本：探尋《而獨角獸倒立在歧路》小說深處的迷惘、孤獨與純真ft. 王仁劭（作家）＆黃榮慶（聯經副總編輯） (opens the original)
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本集，我們從舞台劇回到原著，邀請《而獨角獸倒立在歧路》的作者王仁劭，以及他的「編輯大人」黃榮慶，與聽眾聊聊這部短篇小說集的創作核心。 本書集結八篇看似彼此迥異的故事，共同凝視當代人的迷惘、孤獨、純真，以及對身分的追尋。獨角獸也許象徵我們渴望成為的不平凡之人；歧路則可能不是迷失，而是生命必須經過的另一條道路。當我們以為自己已經無法回頭，或許只是在繞行之後，更清楚自己是誰，又想往哪裡去。 _ 📍 八篇小說的故事內容與創作緣起。 📍 林榮三文學獎首獎作品〈三合一〉，如何從賽鴿與彰化家鄉記憶中誕生？ 📍 與編輯大人黃榮慶的幕後交鋒：希望整部小說集如萬花筒般呈現多元視角，觸及當代社會中不同的人都可能遭遇的問題。 📍 王仁劭的靈感筆記：閱讀與觀影時偶然遇見的「刺點」，大多只是一句話。 📍 「獨角獸倒立」最初只是五個字：從「獨角獸倒立會是什麼樣子？」的一幅畫面，逐漸長成一篇小說。 📍 寫小說就像到滷味攤夾材料：我可能會夾三、四個不同的元素、不同的靈感，想辦法把它們合在一起。 📍 為何選擇《而獨角獸倒立在歧路》作為書名？一個不可能的畫面，以及獨角獸意象的古怪美感。 📍 小說家的責任，是說服讀者相信一個
EP308 而獨角獸倒立在歧路⓶｜每個人心中的獨角獸都不一樣：小說如何在舞台上長出另一種生命？ ft. 王仁劭（作家）&陳奕愷（導演）&杜瑋哲（演員）&黃榮慶（聯經副總編輯） (opens the original)
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本集由《而獨角獸倒立在歧路》責任編輯黃榮慶主持，邀請原著作者王仁劭加入導演陳奕愷與演員杜瑋哲，一起聊聊：當一篇冷冽、偏激又充滿文字遊戲的小說，轉化為實體而即時的劇場演出，將面臨哪些挑戰與驚喜？以及，當小說走上舞台，文字、角色與故事發生了哪些改變？每個人心中那隻不一樣的獨角獸，又將在舞台上長出什麼模樣？ _ 📍 王仁劭談小說搬上舞台後，帶給他的驚喜與衝擊。 📍 陳奕愷與杜瑋哲談如何處理小說裡的文字遊戲與激進台詞。 📍 面對危險的台詞，劇場必須回到角色真正想說的事情。 📍 仁劭談演員瑋哲讓原著中如同影子的田中，長出更立體的面貌。 📍 小說可以用文字自由切換場景，劇場又該如何轉換空間？ 📍 為了讓觀眾迅速辨認不同角色，演員有時必須犧牲部分人物的立體感。 📍 從小說到舞台，有哪些令人遺憾的改動與不得不做的取捨？ 📍 如果重新書寫小說，王仁劭希望讓每個角色說出自己心中的獨角獸。 📍 編劇如何重新理解與處理作品中的「歧路」？ 📍 陳奕愷認為，歧路不一定是生死抉擇，也可能是每天不斷發生的選擇。 📍 杜瑋哲覺得，成為一匹馬，或許就是承認自己並不特別。 📍 王仁劭認為，迷路並不是人生的失敗，而是任何年齡
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